ATELIERMO〈アトリエ・エムオー〉では、2025年10月17日（金）から10月25日（土）までの期間、陶芸家 馬場光二郎氏による個展「The Act of Making ____ はじまりの景色｜Scenes of Beginning」を開催。本展では、「文祥窯」の三代目として受け継いできた伝統的な器づくりと、馬場光二郎氏個人として取り組む新たな表現をあわせてご紹介いたしました。

馬場氏は、文祥窯の伝統を継承しながら、自らの視点で現代の暮らしにふさわしい器づくりを模索してきました。

初期伊万里と同じ泉山陶石を用い、約400年前に日本で磁器を生み出した陶工たちの思いと向き合いながら制作される器には、文祥窯が大切にしてきた美意識が息づいています。

窯変によって生まれる不均一さを器の個性として尊重し、自然のままに表すこと。昔ながらの技法を受け継ぎながらも、日常の中で使いやすいかたちを追求し、型打ち技法による凛とした輪郭は、食卓に程よい緊張感とアクセントを添えています。

一方、本展では、そうした継承の仕事とは異なる、新たな制作への試みも発表されました。

ヘラなどの道具を用いず、石と手と炎だけで器を成形し、極力シンプルな工程で制作すること。それは、量産の枠を離れ、ものづくりの原点へと立ち返る試みであり、「手という道具」の可能性を改めて見つめ直すものでもあります。

また、馬場氏自身の誕生花をモチーフにした「アネモネの壺」シリーズの新作も展示いたしました。

ATELIERMOへの初納品作品として生まれたこのシリーズは、その後も制作が重ねられ、馬場氏個人の表現を象徴する作品のひとつとなっています。



会期中の10月17日（金）、18日（土）には、馬場氏による箸置きの絵付けワークショップも開催いたしました。

参加者の皆さまには、馬場氏のレクチャーのもと、箸置きへの絵付けを体験していただきました。作家と直接言葉を交わしながら、器づくりの一端に触れる機会となりました。

伝統を受け継ぐことと、新たな表現を生み出すこと。

文祥窯として培ってきた技術や美意識を礎にしながら、馬場光二郎氏自身の感覚によって、これまでとは異なる造形へと踏み出していく。その二つの歩みがひとつの空間に並ぶことで、継承と創造の関係性が浮かび上がる展示となりました。


本展は、馬場氏のこれまでの仕事を振り返るとともに、ものをつくるという行為の原点に目を向け、その先に広がる新たな表現の可能性を感じる機会となりました。

Kojiro Baba｜馬場 光二郎


佐賀県、腰岳の頂上に工房を構える「文祥窯」の3代目作家。
「綺麗に仕上げてしまわずに、なりたいように。」と、1点1点に表れる色斑などの表情をそれぞれ”器の個性”として捉え、素朴な風合いを尊重し、器作りを続ける。有田・伊万里の職人にとって歴史の遺産とされた存在である泉山陶石を用いて素材への探求を繰り返し行い続けてきたことで、昔ながらの技術を継承し続けている。

Kojiro Baba is a third-generation ceramic artist at Bunsho Kiln, located near the summit of Mount Koshidake in Saga Prefecture, Japan.
Guided by the philosophy of allowing each piece to develop its own character rather than striving for a perfectly refined finish, he embraces the subtle variations in colour and texture that emerge during the firing process. He regards these natural irregularities as the unique character of each vessel, preserving their rustic beauty in his work.

Working with Izumiyama porcelain stone, a material of historical significance to the ceramic traditions of Arita and Imari, Baba continues to explore its inherent qualities while preserving the traditional techniques passed down through generations.