ATELIERMO〈アトリエ・エムオー〉では、2026年10月9日（金）から10月24日（土）までの期間、ハタノワタル氏による企画個展「色のケハイ ___ Forgotten Colors」を開催いたしました。

本展では、ハタノ氏が制作を続ける「積み重なったもの」シリーズの中から、近年取り組んでいる「ケハイ」シリーズの新作を中心に、和紙という素材を通して、色や質感、時間の重なりを表現する作品群をご紹介いたしました。

ハタノ氏が制作の中で見つめる「ケハイ」とは、目に見えるものだけではなく、日常の中に存在する、言葉では捉えきれない何かを感じ取る感覚です。
それは、かつて私たちが自然に持ち合わせていながら、便利で整えられた現代の暮らしの中で、少しずつ意識されなくなってきた感覚でもあります。

本展の構想を進める中で、ハタノ氏が語った言葉のひとつが「忘れた色」でした。

日々の中で見失ってしまった色。
気づかないまま通り過ぎてしまった色。

それらは完全に失われたものではなく、私たちの記憶や感覚のどこかに、今も静かに残っているのかもしれません。

和紙を幾重にも重ねることで生まれる色彩の奥行きや、素材そのものが持つ質感。
光の移ろいや見る角度によって異なる表情を見せる作品には、長い時間をかけて積み重ねられてきたものの存在や、目には見えない気配が映し出されています。

作品を前にしたとき、理由をうまく説明できなくても、どこか懐かしいと感じること。
そこにあるものの存在や、わずかな変化にふと気づくこと。

本展では、そうした感覚に目を向けながら、普段は意識することのない「色のケハイ」と再び出会う空間を構成しました。

また、本展では、奈良を拠点に活動する照明ブランド NEW LIGHT POTTERYとの協働により、展覧会に合わせた3種類の照明作品を発表いたしました。

「COMO BLACK EDITION」
「BULLET WASHI EDITION」
「BULLET FLAT SHADE WASHI EDITION」。

日本の古い深編笠から着想を得たフロアスタンド「Como」には、通常「紙漉キハタノ」による黒谷和紙が用いられていますが、本展では柿渋と鉄媒染めによって染め上げた和紙を新たに制作。「COMO BLACK EDITION」として発表されました。

さらに、NEW LIGHT POTTERYの原点ともいえるペンダントライト「Bullet」と「Bullet flat shade」には、ハタノ氏自身の手によって和紙を施した特別仕様が制作されました。これらは、ハタノ氏のアトリエで実際に使用されている和紙張りの照明から着想を得たもので、光を受けることで浮かび上がる和紙の質感や色彩は、本展のテーマである「ケハイ」とも重なります。


会場では、これらの照明作品に加え、紙漉キハタノ工芸品のお盆や敷板など、日常の中で使われる道具も展示。平面作品から暮らしの道具、そして照明へと、和紙という素材が持つ多様な可能性をご紹介しました。

表現のかたちは異なりながらも、そこには和紙という素材を通して、アートと暮らしの境界をゆるやかにつなぐ共通の視点が息づいています。

忘れていた色に、ふと出会う____

本展は、ハタノ氏の作品を通して、色や素材、光が織りなす繊細な表情に触れながら、私たちの記憶や感覚の奥に残る「気配」を見つめ直す機会となりました。

ハタノ ワタル ｜ WATARU HATANO

⁡ 1995年、多摩美術大学絵画科油画専攻卒業。2000年、黒谷和紙漉き師として独立し、2007年、京もの認定工芸士に認定。
原料である楮を育て、プロダクトからアート作品、空間のデザイン施工までをも手掛ける工房の主宰。自身の立ち位置を過去から続くものを未来に繋げる人と意識し、伝統工芸の和紙文化を未来へ継承する活動をする。

⁡ 今回の「積み重なったもの」シリーズは、人の意識として未来へ残したい過去から伝わった大切なものというコンセプトで制作し、作品を空間に配置することでビジュアル的な美しさだけでなく、日本人の根源に触れる空間を生み出す。

Graduated from Tama Art University in 1995 with a degree in Oil Painting. In 2000, Hatano established himself as an independent Kurotani washi papermaker and was officially certified as a Kyoto Traditional Craftsman in 2007.

He runs a studio where he oversees every stage of production, from cultivating kozo (paper mulberry), the raw material used in washi, to creating functional objects, artworks, and designing and constructing spaces. Viewing his role as a bridge between the past and the future, Hatano is dedicated to preserving and passing on the traditional Japanese craft of washi papermaking to future generations.

His Accumulated Things series explores the idea of preserving and passing down the values and cultural heritage inherited from the past. By incorporating these works into architectural spaces, Hatano seeks to create environments that offer not only visual beauty but also a deeper connection to the cultural roots of Japanese identity.

NEW LIGHT POTTERY ｜ ニューライトポタリー

⁡ 2015年に奈良で設立された照明ブランド。デザインから製造、販売までを一貫して手がけています。素材の質感や美しさを引き出すため、最小限かつ普遍的なデザインを前提とし、日本各地のクラフトを取り入れながら、精度の高いクオリティーを追求し続けています。

Founded in Nara, Japan, in 2015, NEW LIGHT POTTERY is a lighting brand that oversees every stage of its work, from design and production to sales.
With a focus on minimal and timeless design that highlights the natural textures and beauty of materials, the brand incorporates traditional craftsmanship from across Japan while continually pursuing the highest standards of quality and precision.