ATELIERMO〈アトリエ・エムオー〉では、2026年6月26日（金）から7月4日（土）までの期間、6名の陶芸家による企画展「花器展 ____ 自然を受けとめるかたち」を開催いたしました。

参加作家は、厚川文子、故金あかり、境知子、野田里美、森岡希世子、森本仁の6名。ATELIERMOとして初めて、複数の作家による花器作品が一堂に会する展示となりました。

花器は花を生けるための器でありながら、何も生けられていないときにも、その佇まいだけで空間に彩りを与えてくれます。また、花を受けとめる器であると同時に、土という自然の素材から生まれるものでもあります。

陶芸家は、それぞれが選んだ土に触れ、形を与え、火を通すことで作品を生み出します。同じ「花器」という題材であっても、その造形や質感、表現は実に多様です。それは単なる技法の違いだけでなく、作家それぞれが自然とどのように向き合い、何を見出しているのかという視点の違いでもあります。

本展では、そうした6名の陶芸家による異なる眼差しに目を向けながら、それぞれの作品が持つ魅力をご紹介いたしました。

日々の風景の中にある、季節や時間のわずかな変化を大切にする厚川文子氏。
自然の移ろいから受け取った感覚は、土の表情や柔らかな丸みを持つ花器に穏やかに映し出されています。

故金あかり氏は、焼成によって生まれる歪みや揺らぎ、偶然現れる色や質感を大切にしながら制作を続けています。
本展では、色彩豊かな作品に加え、漆を用いた作品や楽焼きの花器も展示。土や炎がもたらす偶然性を受けとめた、一つひとつ異なる表情をご紹介しました。

自然物が持つ有機的な造形や生命感に着目する境知子氏。
種や植物、古い土器などから着想を得た作品に加え、窯場近くの山から採取した鉄を用いた花器も発表されました。土や火の力を感じさせる造形には、自然が持つ心地よい不均一さが息づいています。

野田里美氏は、器とともに過ごす時間や、その中で生まれる変化を大切にしています。
磁器による花器は、花のない時間にも静かな佇まいを見せ、使い手とともに少しずつ表情を変えていきます。空間に余白を残しながら、時間の移ろいを受けとめる作品です。

また、森岡希世子氏が見つめる白磁の静けさ、森本仁氏が探る花・器・空間の関係性など、6名それぞれの視点から生まれた花器が会場に並びました。


本展では、これらの花器作品とともに、花と空間の調和を大切に活動する花屋、VOICEによる草花の提案を交えながら展示を構成しました。

一つひとつの花器に合わせて選ばれた草花や枝ものが加わることで、器が持つ造形や質感が引き立ち、それぞれに新たな表情が生まれました。

器があることで草花の見え方が変わり、同時に、器もまた違った表情を見せる。作家それぞれが思い描く「自然を受けとめるかたち」と、VOICEが提案する「花からはじまる暮らしのかたち」が重なり合い、花と器が響き合う空間となりました。


花を受けとめる器として、そして作家それぞれが自然と向き合った痕跡としての花器。


本展は、6名の陶芸家による多様な表現を通して、花器という存在を改めて見つめるとともに、作品の背景にある作家の眼差しや、自然との関わりに触れる機会となりました。