より軽やかな線の集積によって構成され、波のように広がるリズムが印象的な作品。
削る行為を通して現れる繊細な色の揺らぎは、かたちを結ぶ以前の状態、すなわち「知覚される前の世界」への関心から生まれています。
タイトル「Superposition」が示すように、確定される前の複数の状態や流れが重なり合いながら、ひとつの像へと向かう過程が内包されています。
自然の現象を想起させながらも、具体的な像には収束せず、流れや気配として空間に漂います。
静けさの中にわずかな動きを宿し、見る者の感覚にゆるやかに作用していきます。

Composed of lighter accumulations of fine lines, this work carries a rhythmic quality that expands like a quiet wave.
The subtle tonal variations revealed through the act of scraping suggest a state before form takes shape—an interest in what exists prior to perception.

As the title Superposition implies, multiple states and flows overlap within the surface, remaining open rather than fixed into a single image.
While it may evoke natural phenomena, it does not resolve into a defined form, instead lingering as a presence or trace within the space.

Holding a quiet stillness with an underlying sense of movement, the work gently engages the viewer’s perception.