表層を幾層にも重ねた後に削り出すことで、内側に潜んでいた気配がゆっくりと立ち現れた作品。
画面は一見すると柔らかな単色の広がりのようでありながら、細やかな線と粒子の重なりが、奥行きのある場を形成しています。
タイトルにある「Superposition」が示すように、異なる層や状態がひとつの画面上に重なり合い、共存する状態が静かに保たれています。
作家が言う「知覚の後に現れる世界」を起点とし、私たちの認識がいかに曖昧で、揺らぎを孕んでいるかを示唆しています。
見る距離や光の角度によって印象が移ろい、像が定まりきらない状態そのものが、この作品の本質となっています。

This work emerges through the process of layering and carefully scraping the surface, allowing a quiet presence from within to gradually reveal itself.
At first glance, the composition appears as a soft, monochromatic field, yet upon closer viewing, delicate lines and granular textures unfold, creating a sense of depth and spatial tension.

As suggested by the title Superposition, multiple layers and states coexist within a single surface, held in a subtle balance.
Rooted in the idea of a world that appears after perception, the work gently reflects on the ambiguity and fluidity of how we see and understand.

Its impression shifts with distance and light, and this sense of indeterminacy—where the image never fully settles—forms the essence of the piece.